ABB周报｜彼得·韦贝尔逝世；MoMA PS1将于今年秋季举办里克利·提拉瓦尼个展；MoMA PS1前馆长凯特·富勒加入豪瑟沃斯
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ABB周报
#2023/03/06
彼得·多伊格 ，Alpinist (局部) ，2022
亚麻布上颜料，295 × 195 cm
📌 艺术家、策展人和教育家彼得·韦贝尔逝世
📌 卡格拉·伊尔克将担任2024年威尼斯双年展德国馆策展人
📌 MoMA PS1将于今年秋季举办里克利·提拉瓦尼个展
📌 MoMA PS1前馆长凯特·富勒加入豪瑟沃斯
📌 彼得·多伊格与合作23年的沃纳画廊终止合作
📌 美国史密森尼女性历史博物馆获得5500万美元捐款
📌 丹纳赫创始人米切尔·雷尔斯向格兰斯通基金会捐赠19亿美元
📌 法官建议苏富比与俄罗斯寡头庭外和解
编辑 / 武颖、黎扬扬、Freya
图片致谢相关艺术机构，部分图片来源于网络
01
艺术家、策展人和教育家彼得·韦贝尔逝世
彼得·韦贝尔
传奇艺术家、策展人和教育家彼得·韦贝尔 (Peter Weibel) 因病于3月1日在德国卡尔斯鲁厄去世，享年78岁。他领导德国卡尔斯鲁厄ZKM艺术与媒体中心 (ZKM Center for Art and Media) 20多年，早在NFTs进入博物馆的永久收藏之前，韦贝尔就倡导将使用录像、数字技术、互联网和计算机制作的艺术作品视作我们这个时代的关键文献。
彼得·韦贝尔1944年出生于乌克兰的敖德萨，童年时光在奥地利度过。韦贝尔在巴黎学习电影摄影，之后前往维也纳，在那里他最初学习医学，然后转向逻辑学，最后又转向基于语言和符号学研究的概念艺术实践。60年代中期，韦贝尔开始用电影来试验语言和符号学的可能性。之后的几十年里，他开始在许多艺术作品中运用数字技术。上个月，韦贝尔在接受《韩国时报》采访时表示：“通常情况下，多媒体艺术在艺术史上被视为一种图像媒介，一种再现世界的媒介。但我有不同的立场：我认为多媒体是所有感觉器官的延伸，是一种人工感觉器官。有了这些器官，我们不仅接收世界，还创造世界。”
韦贝尔最著名的展览之一是1999年与沃尔特·凡·德·克鲁伊森 (Walter van der Cruijsen) 共同策划的“网络状况” (Net_Condition) ，这被认为是第一个在博物馆空间内举办的网络艺术展览。2002年韦贝尔与哲学家布鲁诺·拉图尔和策展人汉斯·乌尔里希·奥布里斯特共同策划了备受赞誉的“圣像冲突：超越科学、宗教和艺术中的图像战争”。目前，一场名为“各自，彼得·韦贝尔：作为认知行为的艺术”的大型韦贝尔作品回顾展正在韩国首尔的国家现代和当代艺术博物馆展出，展览将持续至5月23日。
02
卡格拉·伊尔克将担任2024年威尼斯双年展德国馆策展人
卡格拉·伊尔克
建筑师兼策展人卡格拉·伊尔克 (Çağla Ilk) 受邀担任第60届威尼斯双年展德国馆策展人。由德国外交文化关系研究所和外交部组成的评选委员会建议提名了伊尔克。此前，德国馆已经六次获得威尼斯双年展金狮奖。
伊尔克出生于伊斯坦布尔，自2020年以来与米萨尔·阿德南·伊尔迪兹 (Misal Adnan Yildiz) 共同担任德国巴登巴登国立美术馆 (Staatliche Kunsthalle Baden-Baden) 的联合总监。她曾在柏林工业大学和伊斯坦布尔的思南大学学习建筑。2012年起，伊尔克在柏林马克西姆·高尔基剧院担任编剧和策展人，并以其关于视觉艺术、建筑、表演和声音的策展项目而闻名。
伊尔克在一份声明中说：“当战争、人为自然灾害和威权主义使我们的社会越来越容易受到危机的影响时，反思我们以前由民族国家思维塑造的生活方式，并发展出新的共同生活方式，比以往任何时候都更重要。”她指出，德国馆提供了一个理想场所，“因为它代表着对德国历史的批判性审视，也代表着开创性艺术作品的悠久传统。”
03
MoMA PS1将于今年秋季举办里克利·提拉瓦尼个展
里克利·提拉瓦尼（中）和作品《无题 1990（泰式炒金边粉）》
摄影：Flora Hanitijo
MoMA PS1将于今年秋季举办里克利·提拉瓦尼 (Rirkrit Tiravanija) 的首个美国美术馆个展“Rirkrit Tiravanija: A LOT OF PEOPLE”，同时该展览也将成为他迄今为止规模最大的个展。展览将由MoMA PS1策展人兼策展事务总监鲁巴·卡特里布 (Ruba Katrib) 和法兰克福史泰德学院 (Städelschule) 院长、Portikus当代艺术空间负责人亚斯米尔·雷蒙德 (Yasmil Raymond) 以及MoMA PS1助理策展人乔迪·格拉芙 (Jody Graf)、卡里·瑞滕巴赫 (Kari Rittenbach) 共同策划。此次展览追溯了提拉瓦尼四十年的职业生涯，将展出100余件不同媒介的作品，于10月12日开始持续到2024年3月。
里克利·提拉瓦尼最著名的作品之一是于1990年在宝拉·艾伦画廊 (Paula Allen Gallery) 首次展出的互动性作品《无题 1990（泰式炒金边粉）》，在作品中，工作人员制作泰式河粉并且分发给观众。这件代表作也是此次MoMA PS1个展中展出的五件互动性作品之一。策展人卡特里布指出，“里克利视些这互动性作品为戏剧，会有演员参与其中，但同时也与观众互动。这将会是很有趣的一次展览，许多作品已经被神话了。”
同时，展览也将呈现雕塑、纸上作品、影像以及其他作品，这些作品有关各种主题，例如循环、流散和艺术史等。
04
MoMA PS1前馆长凯特·富勒加入豪瑟沃斯
凯特·富勒
摄影：James Hill
据Artnews报道，MoMA PS1前馆长凯特·富勒 (Kate Fowle) 已加入豪瑟沃斯画廊担任高级策展总监。
凯特·富勒于2019年9月至2022年7月担任MoMA PS1馆长一职，此前，该职位在前任馆长克劳斯·比森巴赫 (Klaus Biesenbach) 赴任洛杉矶当代艺术博物馆后空缺了一年多。虽然富勒上任初期便面临疫情带来的困难，但这位英国出生的馆长很快让PS1走出了一条与前任不同的道路，并建立了强大的声誉，让当地社区参与到广泛讨论社会问题的展览中来。
在豪瑟沃斯画廊，富勒将会继续专注于与艺术家工作，帮助他们实现画廊、美术馆以及其他公共空间的展览，她也将担任豪瑟沃斯艺术出版 (Hauser & Wirth Publishers) 以及豪瑟沃斯艺术季刊《乌苏拉》 (Ursula) 的写作者和编辑。豪瑟沃斯总裁马克·佩约特 (Marc Payot) 表示，“凯特拥有广泛的知识和策展经验，她将会为我们的工作提供支持，帮助我们的艺术家和艺术家团队与世界进行连接。”
05
彼得·多伊格与合作23年的沃纳画廊终止合作
彼得·多伊格
Photo by Presley Ann/Patrick McMullan via Getty Images
在长达23年多的合作之后，彼得·多伊格 (Peter Doig) 与沃纳画廊 (Michael Werner Gallery) 终止合作关系。这也代表着彼得·多伊格将在没有画廊代理的情况下继续他的职业生涯。
彼得·多伊格现年63岁，2021年他将工作室从特立尼达搬往伦敦。目前，伦敦考陶尔德美术馆 (Courtauld Gallery) 正在展出多伊格的大型个展，包括一些直接来自多伊格工作室的作品，也包括一些借展作品，其中一些来自皮诺收藏。彼得·多伊格是身价最高的在世艺术家之一，2021年11月，他于1990年创作的作品《泥沼》(Swamped) 创下了3990万美元的拍卖纪录。彼得·多伊格的妻子、特兰普斯画廊 (Tramps Gallery) 的创始人帕里纳兹·摩加达西 (Parinaz Mogadassi) 确认，“多伊格目前正独立工作，没有被任何画廊代理，但多伊格与特兰普斯长久以来的合作将一直持续。”
有消息称，多伊格和沃纳画廊之间的分裂已经产生了一段时间，当前美术馆展览只是正式宣布了这段关系的结束。
06
美国史密森尼女性历史博物馆获得5500万美元捐款
史密森尼收藏的女性俱乐部照片，1955
© Smithsonian Institution
史密森尼学会筹集了5500万美元的巨额捐款，用于建设和发展史密森尼学会美国女性历史博物馆。沃尔玛集团继承人爱丽丝·沃尔顿为项目捐赠了1000万美元，而美国银行、比尔及梅琳达·盖茨基金会、设计师托里·伯奇 (Tory Burch) 和零售巨头Target各贡献了超过100万美元。这笔资金将用于博物馆的项目开发和数字内容制作。
“我们非常感谢在这样一群杰出捐助者的支持下开启妇女历史月”，博物馆临时馆长丽莎·佐佐木 (Lisa Sasaki) 在一份声明中说。“我们将共同创建一个博物馆，致敬帮助建设了这个国家的女性，这些捐赠对于实现这一愿景至关重要。美国女性历史博物馆旨在广泛和多元，不拘泥于单一叙事，而是歌颂来自各行各业的女性。”
美国国会于2020年12月批准了创建该博物馆的计划。虽然博物馆尚未建成，它目前拥有14名员工和近200万美元的年度运营预算。该博物馆将利用现有史密森尼收藏的1.57亿件物品以及新的捐赠，讲述美国历史上女性对科学、政治、体育、音乐、艺术、电影等领域的贡献。
07
丹纳赫创始人米切尔·雷尔斯向格兰斯通基金会捐赠19亿美元
格兰斯通基金会创始人：米切尔·雷尔斯与艾米丽·魏·雷尔斯
Photographer: Saul Loeb/AFP
亿万富翁、美国商人米切尔·雷尔斯 (Mitchell Rales) 向格兰斯通基金会 (Glenstone Foundation) 捐赠了19亿美元，这是有史以来最大数额的艺术捐赠之一。该基金会由米切尔和他的妻子艾米丽·魏·雷尔斯 (Emily Wei Rales) 于2006年创立。
66岁的雷尔斯与他的兄弟史蒂文一起创立了丹纳赫公司 (Danaher)，据报道，他的净资产为68亿美元。格兰斯通基金会在2021的纳税申报表中披露了这笔捐款，使该基金会的净资产达到46亿美元，几乎与纽约大都会艺术博物馆的净资产持平。这笔资金将用于支持格兰斯通美术馆和雷尔斯夫妇在马里兰州建造的雕塑公园，包括持续引入新项目，例如最近设计了一个专门用于放置理查德·塞拉 (Richard Serra) 雕塑的定制展馆。
格兰斯通美术馆是美国最大的私人当代艺术美术馆之一，位于距离华盛顿特区约24公里的马里兰波托马克，拥有广泛的现代艺术收藏，包括赛·托姆布雷 (Cy Twombly)、罗伯特·戈博 (Robert Gober)、查尔斯·雷 (Charles Ray) 和布莱斯·马登 (Brice Marden) 等艺术家的作品，这也使其成为一个重要的文化机构。
但该基金会亦是2015年美国参议院委员会调查的11家营利机构之一。调查发现，该基金会在成立的头七年里只有10,000名参观者，这引发了对所有者的税收优惠是否超过美术馆带来的公共利益的质疑。然而，基金会发言人埃里卡·博格斯 (Erica Bogese) 称，2022年超过10万人参观了该美术馆。
08
法官建议苏富比与俄罗斯寡头庭外和解
有争议的达芬奇作品《救世主》
Photo: Carl Court/Getty Images
3月1日，纽约的一名法官建议苏富比与俄罗斯亿万富翁迪米特里·雷博洛夫列夫 (Dmitriy Rybolovlev) 在庭外和解，以避免“昂贵、有风险且可能令人尴尬”的审判。
自2015年以来，雷博洛夫列夫一直在世界各地的法庭上起诉伊夫·布维耶 (Yves Bouvier) ，声称在2003年至2015年期间，这位瑞士艺术品经销商在他花费20亿美元购买38件艺术品的过程中收取了他过多的费用，同时雷博洛夫列夫认为苏富比涉嫌故意帮助、唆使布维耶在向他出售十五件艺术品时进行欺诈。雷博洛夫列夫声称自己被多收取了10亿美元。
苏富比面对的大部分欺诈指控已经因缺乏证据而被驳回，但在审判中仍可能面临一些问题，例如苏富比是否帮助布维尔涉嫌欺诈性地出售达芬奇的《救世主》(Salvator Mundi) 。布维耶于2013年以8300万美元购得这件作品后，同年以1.275亿美元出售给雷博洛夫列夫，后者在2017年通过苏富比以创纪录的4.503亿美元将其出售给沙特阿拉伯王储穆罕默德-本-萨勒曼。
法官杰西·弗曼驳回了有关巴勃罗·毕加索、奥古斯特·罗丹、亨利·德·图卢兹-劳特累克等人作品的索赔，但允许就达芬奇的《救世主》；勒内·马格里特的《阿恩海姆庄园》；古斯塔夫·克里姆特的《瓦瑟施兰根II》；以及阿梅代奥·莫迪利亚尼的《Tête》等相关作品的继续探讨。
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